El artista plástico y docente Pablo Sánchez presentará este sábado la primera etapa de “Metanoia”, una propuesta artística concebida como una experiencia inmersiva que trasciende la idea convencional de una muestra plástica. La iniciativa tendrá lugar en Espacio Andén, ubicado en la esquina de 19 de Abril y Julio Delgado, y marcará el comienzo de un proyecto dividido en dos partes que busca invitar al público a reflexionar sobre la transformación personal, la memoria y la capacidad humana de cambiar.

En una entrevista en el Streaming de Diario La Prensa, Sánchez explicó que el proyecto es el resultado de un intenso proceso de investigación iniciado el año pasado. Si bien meses atrás había adelantado que trabajaba en una nueva propuesta, ahora llegó el momento de compartirla con el público.

“Metanoia” toma su nombre de un concepto asociado a la transformación profunda. Para el artista, todas las personas atraviesan procesos de cambio a lo largo de la vida, impulsados tanto por las experiencias felices como por las pérdidas, los aprendizajes y las circunstancias que moldean la identidad. Esa idea constituye el eje conceptual de la obra.

Una muestra en dos tiempos

Una de las características más singulares de la propuesta es que se desarrollará en dos instancias complementarias. Sánchez la compara con una película dividida en dos partes: cada una puede experimentarse de forma independiente, aunque ambas conforman una única obra.

La primera etapa lleva por subtítulo “Narrativas no lineales” y presenta al personaje central de la historia, un ser imaginario apodado “Cheche”, inspirado parcialmente en el apodo del padre del artista. Se trata de una figura que combina rasgos de artesano, inventor, mecánico y una suerte de brujo, cuya biografía se va revelando a través de los distintos elementos instalados en el espacio.

Más que ofrecer una explicación cerrada, la propuesta busca despertar la curiosidad del visitante y permitir que cada persona construya su propia interpretación.

El espacio como protagonista

Para dar vida a este universo, Espacio Andén fue completamente transformado. Sánchez señaló que el lugar deja de funcionar como una sala tradicional para convertirse en parte esencial de la obra.

La intervención modifica las formas, los recorridos y la percepción visual del ambiente, invitando al público a desplazarse libremente para descubrir nuevos detalles desde distintos puntos de vista. Según el artista, el espacio está concebido como una metáfora de las múltiples capas que conforman la identidad humana, esas “veladuras” o máscaras que cada persona muestra según el contexto en el que se encuentre.

Lejos de plantear un recorrido rígido, la experiencia propone observar, explorar y dejarse sorprender.

Cada visitante construye una experiencia distinta

Uno de los aspectos de “Metanoia” es el papel activo del espectador. Sánchez sostiene que ninguna persona observa una obra desde un punto de vista neutral, ya que cada experiencia artística dialoga con la historia personal de quien la contempla.

Las vivencias acumuladas, los recuerdos, las personas que marcaron la vida y las emociones forman parte de la mirada con la que cada visitante recorrerá la instalación.

En ese sentido, el artista entiende que el arte posee la capacidad de conmover precisamente porque invita a suspender, aunque sea por un momento, la realidad cotidiana para ingresar en otro universo posible. La propuesta incorpora elementos visuales, sonoros y sensoriales que apelan a la imaginación y estimulan asociaciones personales, sin ofrecer respuestas definitivas.

“Metanoia” busca precisamente abrir ese espacio de incertidumbre donde cada uno pueda interpretar, emocionarse o simplemente vivir la experiencia desde su propia sensibilidad.

Una invitación a detenerse

La muestra no tiene una duración predeterminada para cada visitante. Las puertas permanecerán abiertas y cada persona decidirá cuánto tiempo permanecer en el recorrido.

Esa libertad forma parte del concepto general de la propuesta, que pretende convertirse en una pausa frente al ritmo acelerado de la vida cotidiana y al constante flujo de estímulos digitales.

Sánchez reconoce el valor de las nuevas tecnologías, pero considera igualmente importante preservar los encuentros presenciales y la posibilidad de compartir una experiencia artística cara a cara. Incluso invita al público a dejar de lado por un momento el teléfono celular para concentrarse plenamente en el recorrido.

Libros, fotografías y un proceso creativo compartido

La instalación también incorpora diversos materiales que documentan el proceso creativo desarrollado durante los últimos meses.

Entre ellos se encuentran varios cuadernos o bitácoras personales donde el artista registró anotaciones, bocetos, fórmulas, reflexiones y momentos significativos de la construcción de la obra. Estos documentos podrán ser consultados por quienes deseen profundizar en el universo de “Metanoia”, descubriendo aspectos del personaje y de la investigación artística.

El proyecto además cuenta con el aporte del docente y artista visual Maximiliano Mayer, responsable del registro fotográfico y de una serie de imágenes que contextualizan al personaje central mediante proyecciones e intervenciones visuales.

La identidad gráfica de la propuesta fue desarrollada por Iliana Mayer, quien trabajó especialmente en la construcción estética de la comunicación visual, buscando que los colores, texturas y recursos gráficos.

Una propuesta abierta a toda la comunidad

La experiencia no tiene límites de edad y está pensada para ser disfrutada tanto por adultos como por niños y familias completas.

Como docente, expresó además su interés en que estudiantes y grupos familiares se acerquen a recorrer la muestra, entendiendo que el intercambio posterior sobre lo vivido también constituye una instancia de aprendizaje y diálogo.

La primera etapa de “Metanoia” comenzará este sábado a las 20:30 horas en Espacio Andén. La entrada será gratuita y la propuesta permanecerá abierta durante varios fines de semana. Posteriormente, entre fines de agosto y comienzos de septiembre, se desarrollará la segunda parte de la obra, que incorporará nuevas presencias, modificaciones espaciales y una dimensión performática destinada a completar el recorrido iniciado en esta primera experiencia.