El recorrido de Emilia Luquez en el mundo del arte no comenzó de forma tradicional. Su vínculo con la pintura surgió en 2012, cuando cursaba arquitectura en Montevideo. Allí, entre estructuras y diseños, empezó a gestarse una necesidad de crear desde lo emocional.

Si bien la arquitectura y luego el diseño gráfico le aportaron herramientas técnicas y una mirada funcional, fue la pintura la que le permitió explorar un territorio distinto. “Me abrió un mundo de plasmar emociones”. Lo que comenzó casi como una alternativa laboral terminó convirtiéndose en una vocación que hoy define su vida.

En 2017 dio un paso, la creación de su propia galería, Art Luquez. Sin embargo, el inicio no estuvo exento de desafíos.

Aprender a vender arte, el gran desafío

Abrir una galería no significó automáticamente entender el mercado. Emilia reconoce que uno de sus mayores aprendizajes fue comprender cómo conectar su obra con el público.

“No sabía vender, no sabía mostrar un cuadro, no sabía qué quería la gente”. Esa falta de conocimiento la llevó a estudiar, observar y experimentar. El proceso coincidió con los años previos a la pandemia, un contexto que la obligó a adaptarse y profesionalizar aún más su proyecto.

Esa experiencia es hoy uno de los pilares de su propuesta, no solo crear, sino también enseñar a otros artistas a comercializar su trabajo. Desde su galería, ofrece la posibilidad de actuar como intermediaria para quienes tienen talento pero no manejan estrategias de venta.

La inspiración como resultado del trabajo

Lejos de la idea romántica de la inspiración como un momento mágico, Emilia la define como un proceso construido. Para ella, la creatividad surge del trabajo constante, la experiencia y la interpretación.

“Es una combinación entre lo que te piden, lo que sabes y cómo lo interpretas”. Por eso, cada obra implica un diálogo con el cliente. A menudo, realiza bocetos previos para acercarse a la idea deseada, entendiendo que cada persona imagina algo distinto.

La teoría del color juega un rol fundamental en su trabajo. No se trata solo de intuición, sino de conocimiento técnico. “Es la columna vertebral de la pintura”, destacando la importancia de dominar conceptos como los colores complementarios para lograr profundidad y realismo.

Técnica, materiales y calidad como sello

Uno de los diferenciales de Art Luquez es la apuesta por la calidad. Emilia trabaja principalmente con acrílico profesional sobre lienzos preparados, una elección que responde tanto a criterios estéticos como a las condiciones climáticas de Uruguay.

Descarta técnicas como la acuarela, debido a la humedad, y limita el uso del óleo por su tendencia a quebrarse con el tiempo. El acrílico, en cambio, ofrece durabilidad y versatilidad.

Además, cada obra incluye un compromiso poco habitual, garantía de por vida. “Si pierde color, lo restauramos sin costo”. Incluso propone un sistema similar al “recambio”, donde los clientes pueden entregar un cuadro anterior como parte de pago para uno nuevo.

Estilo propio, entre la textura y la expresión

El arte de Emilia no busca el hiperrealismo. Por el contrario, su enfoque valora la huella del artista, la pincelada visible, la textura, la técnica.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran obras realizadas con espátula, una técnica de origen francés que construye la imagen sin dibujo previo. También experimenta con herramientas poco convencionales, como reglas, para generar relieves y efectos únicos.

Los detalles metálicos, como dorados y plateados, aportan elegancia y profundidad. “No es solo color, es presencia”, subrayando cómo estos elementos pueden transformar una obra sencilla en una pieza sofisticada.

El proceso detrás de cada obra

Detrás de cada cuadro hay un trabajo minucioso que muchas veces no se percibe a simple vista. Las obras pueden llevar desde una semana hasta un mes, dependiendo del tamaño y la complejidad.

Los retratos, por ejemplo, requieren varias etapas: dibujo inicial, capas base, aplicación de color y tiempos de secado. A menudo, intervienen otros profesionales, como dibujantes especializados.

Uno de sus trabajos más desafiantes fue un retrato familiar, su tío, representado en un entorno rural junto a su caballo y el agua en movimiento. La carga emocional, sumada a la complejidad técnica, convirtió la obra en una experiencia única.

Una galería que también impulsa a otros artistas

Art Luquez no solo exhibe y vende obras propias. También funciona como plataforma para otros creadores, especialmente aquellos que no cuentan con herramientas comerciales.

La galería ofrece acuerdos de intermediación, facilitando el acceso a un público ya estudiado en ciudades como Montevideo, Paysandú y Maldonado. Además, ha trabajado con artistas internacionales, especialmente en el ámbito del arte abstracto.

A esto se suman talleres de pintura y formación en ventas, con el objetivo de profesionalizar el trabajo artístico. “Que no se queden estancados”, alentando a los artistas a valorar su obra y buscar oportunidades.

Arte, negocio y equilibrio

Para Emilia, uno de los mayores desafíos ha sido equilibrar la creatividad con la gestión. Reconoce que muchos artistas tienden a priorizar la inspiración por sobre la sostenibilidad económica.

“Hay que ser artista, pero también realista”. Su consejo es claro, organizarse, establecer plazos y evaluar resultados. Si un proyecto no funciona, es necesario replantearlo sin abandonar la pasión.

En su visión, el arte no está desligado de la vida cotidiana. Por el contrario, debe integrarse de forma práctica y sostenible.

Una invitación a crear sin miedo

Más allá de su rol como artista y emprendedora, Emilia promueve el arte como una herramienta accesible y terapéutica. Invita a las personas a dibujar, pintar y experimentar sin preocuparse por el resultado.

“No importa si lo haces bien o mal”. Para ella, el acto creativo es en sí mismo valioso, independientemente del nivel técnico.

También anima a quienes desean adquirir una obra a no limitarse por el precio. Ofrece opciones de pago y asesoramiento personalizado, adaptándose a cada necesidad.