Salomón Reyes /
“El arte no es un gasto, es una inversión para la sociedad”
La película Nico continúa ampliando su alcance y consolidándose como una de las producciones audiovisuales más destacadas realizadas en Salto. Su director, Salomón Reyes, docente, cineasta y director teatral, aseguró que el filme no ha dejado de recorrer distintos escenarios desde su estreno, mientras ya prepara nuevos proyectos cinematográficos y plantea la necesidad de fortalecer las políticas públicas de apoyo a la cultura.
En una entrevista en el Streaming de Diario La Prensa, Reyes repasó el presente de la película, adelantó futuras producciones y compartió su experiencia como jurado de un programa de becas culturales en la provincia argentina de Entre Ríos, iniciativa que considera un ejemplo para Uruguay.
Nico sigue conquistando nuevos públicos
Desde su estreno el pasado 8 de mayo, Nico ha mantenido una intensa agenda de presentaciones en diferentes localidades. Según explicó Reyes, las invitaciones para exhibir la película no dejan de llegar y el equipo continúa acompañando las funciones en distintos puntos del país.
Uno de los fenómenos que más sorprendió al director fue la recepción que tuvo la obra entre estudiantes de enseñanza media. “Encontramos un público que no habíamos descubierto: los jóvenes”, señaló, al explicar que varios liceos comenzaron a solicitar funciones especiales y encuentros con el equipo de la película.
Si bien el filme cuenta con clasificación para mayores de 12 años, Reyes destacó que también logra conectar con los espectadores más jóvenes, quienes siguen la historia con interés y comprensión.
El éxito alcanzado por Nico superó las expectativas iniciales del equipo de producción. “No imaginábamos llegar a salas comerciales y, cuando se logró, nos preguntamos hasta dónde podía llegar. La verdad es que sigue creciendo”, expresó.
Nuevos proyectos cinematográficos en marcha
Mientras Nico continúa su recorrido, Reyes ya trabaja en nuevas producciones.
El realizador adelantó que prepara un drama de formato vertical que se encuentra en etapa de desarrollo y una comedia titulada Golpe de Muerte, cuya historia estará ambientada en el fútbol regional y abordará la tradicional rivalidad deportiva entre Salto, Paysandú y Concordia.
Aunque evitó profundizar en los detalles, recordó que el cine demanda procesos largos y una planificación cuidadosa. Como ejemplo, mencionó que Nico requirió tres años y medio de trabajo antes de llegar a las pantallas.
Una experiencia inspiradora en Entre Ríos
Recientemente, Reyes integró el jurado del programa de becas para jóvenes artistas del Instituto Becario de la provincia de Entre Ríos, una experiencia que calificó como reveladora.
El programa, que lleva una década de funcionamiento, organiza galas culturales en distintas ciudades de la provincia donde jóvenes dedicados a la música, la danza y otras disciplinas artísticas presentan sus trabajos ante un jurado especializado.
Los mejores participantes reciben becas económicas destinadas exclusivamente a continuar su formación artística. Los fondos pueden utilizarse para adquirir instrumentos, vestuario, materiales, pagar cursos o asistir a talleres de perfeccionamiento.
“El gobierno está destinando recursos directamente a los artistas jóvenes. Me pareció una iniciativa extraordinaria porque no solo reconoce el talento, sino que lo ayuda a crecer”, afirmó.
Además del incentivo económico, Reyes destacó el alto nivel organizativo del programa y el impacto que genera en las familias, docentes y comunidades que acompañan a los participantes.
Un modelo que podría aplicarse en Uruguay
A partir de esa experiencia, el cineasta considera que Salto y Uruguay podrían desarrollar un sistema similar para apoyar a los artistas emergentes.
Recordó que años atrás existió el programa Arte y Juventud, impulsado por el gobierno nacional, aunque entiende que hoy sería posible avanzar hacia un modelo más específico, con criterios claros y apoyos económicos destinados al desarrollo artístico.
“Hay muchísimos talentos que, sin estímulos, terminan perdiéndose. Cuando aparecen las obligaciones de la vida cotidiana, muchos abandonan aquello para lo que realmente tenían condiciones”, reflexionó.
Reyes sostuvo que el financiamiento no necesariamente implica incrementar el gasto público, sino encontrar mecanismos creativos para destinar recursos existentes al desarrollo cultural.
Como ejemplo, mencionó la Ley Provincial de Teatro de Entre Ríos, que financia proyectos teatrales mediante un porcentaje de los premios no cobrados de la lotería provincial. A su juicio, iniciativas similares podrían estudiarse en Uruguay para fortalecer la producción artística.
La cultura como motor de desarrollo
Más allá del beneficio para los propios artistas, Reyes insistió en que invertir en cultura genera un efecto multiplicador sobre la economía.
Recordó que la industria audiovisual moviliza numerosos sectores, desde el vestuario y el maquillaje hasta la música, el turismo y los servicios, creando empleo y dinamizando la actividad económica.
También citó el caso de Madrid, donde la actividad audiovisual representa una parte significativa del Producto Interno Bruto de la ciudad, como ejemplo del potencial que puede alcanzar una industria cultural bien desarrollada.
“El arte genera beneficios para toda la comunidad. No solo recibe apoyo el artista; también se fortalecen muchos otros sectores que participan en la producción cultural”, explicó.
“El arte salva”
Reyes dejó una reflexión que sintetiza su visión como gestor cultural. Consideró que todavía persisten prejuicios hacia quienes eligen dedicarse al arte y llamó a abandonar la idea de que la actividad artística constituye un lujo o una pérdida de recursos. “El arte no es un gasto, es una inversión”, afirmó.
Para el director, el acceso a la cultura permite comprender mejor la realidad, desarrollar sensibilidad y construir una sociedad más equilibrada.
“Las películas, el teatro, la música y todas las expresiones artísticas nos ayudan a recorrer el camino de la vida con otra mirada. Hay que apoyar a los artistas desde el Estado, desde las instituciones y también desde la sociedad. El arte salva”.